简介
喜欢都市日常小说的你，有没有读过这本《假如我是歌神》？作者“淡淡墨”以独特的文笔塑造了一个鲜活的苏哲林子墨形象。本书目前连载，赶快加入书架吧！
假如我是歌神小说章节免费试读
舆论的反转余韵未消，苏哲的“声音证明”视频仍在被反复解析、惊叹乃至膜拜。33%的修复进度像一颗微弱的火种，在疲惫的声带深处提供着聊胜于无的温煦与支撑。安全屋里的气氛却并未因此轻松，反而被林子默那条“同台竞技”的短信，绷紧到了极致。
“他想什么？公开叫板？还是又有什么阴谋？”方赫烦躁地在房间里踱步，“你现在这嗓子，经得起什么‘同台竞技’？”
苏哲靠在椅背上，闭目养神。喉咙的酸软感尚未完全消退，每一次吞咽都带着清晰的疲惫信号。33%的基底加固，或许能支撑常交流和平稳的叙述性演唱，但距离再次挑战《笼中鸟》级别的爆发，还差得远。更别提应对林子默那种未知的、融合了诡异技术与精神影响的攻击性音乐。
系统界面静静悬浮在意识深处，【异界模因库随机检索一次】的选项幽蓝闪烁，像个充满诱惑的潘多拉魔盒。苏哲没有立刻开启。他有一种预感，这个检索机会，必须在最关键、最绝望的时刻使用，才能换取一线生机。现在，还不是时候。
然而，林子默并未给他们太多喘息之机。
就在“证明”视频热度达到顶峰、各方赞誉（或复杂审视）如水般涌来的第二天，一条爆炸性的消息，如同精准计算过的病毒，瞬间点燃了整个娱乐圈。
国际顶级音乐制作人、格莱美得主马库斯·李，在其拥有数千万粉丝的全球社交媒体账号上，发布了一条视频动态。视频中，他身处一个极具未来感的录音棚，身旁站着一位面容英俊、气质却带着几分疏离阴郁的亚裔青年——正是林子默。
马库斯·李面带笑容，用英语说道：“嘿，朋友们，我很激动地向大家介绍一位来自东方的音乐天才——林子默。他对声音的理解和创造性，让我看到了音乐未来的全新可能性。我们正在筹备他的全球首张EP，第一首先行单曲——《虚像回廊》，将在三天后全球同步发行！相信我，这绝对会颠覆你们的听觉认知！”
视频里，林子默只是微微颔首，对着镜头露出一个极淡的、却仿佛能穿透屏幕的、带着掌控感的微笑。
短短几分钟，这条动态被疯狂转发、翻译、解读。马库斯·李的背书，等同于国际主流音乐圈的入场券和品质保证！而“颠覆听觉认知”这样的评语，更是吊足了所有人的胃口。
“林子默？！就是那个之前没什么名气的十八线？”
“我的天，马库斯·李！他怎么会和林子默？”
“《虚像回廊》？名字就好诡异……”
“这是要正面杠上苏哲？苏哲刚证明自己，这边就请来国际大咖？”
“感觉来者不善啊……苏哲刚爬出坑，又要被踩下去了？”
压力如同实质的海水，从四面八方挤压过来。不仅仅是舆论场的挤压，更是来自行业顶端的、资源与声量上的碾压。一个马库斯·李，其背后代表的制作水准、宣传渠道和国际影响力，足以让任何本土歌手感到窒息。
方赫的脸色难看至极：“马库斯·李……他怎么会掺和进来？林子默到底什么背景？这本不是公平竞争！我们拿什么跟国际顶级制作碰？”
公平？苏哲心中冷笑。从他声带受损、被指控假唱、再到系统觉醒、林子默的试探与攻击……哪一步有过公平？这从来就不是一场在既定规则下的游戏。
他点开《虚像回廊》提前释出的、仅有十五秒的官方预告片。
音乐响起的瞬间，苏哲的瞳孔猛地收缩！
那声音……空灵得不似凡人，旋律线条诡谲多变，在不可能的转折处流畅滑过，更可怕的是，音波中似乎蕴含着某种极其细微、却直钻脑髓的脉冲，让他刚刚稳定下来的灵魂都产生了细微的共鸣与……不适感！就像精密仪器被注入了杂乱的电流。
这不仅仅是音乐！这是经过高度技术化处理、甚至可能嵌入了某种声学“病毒”或精神诱导因子的武器！它针对的，恐怕不止是听众的耳朵，还有更深层的东西！
林子默的“系统”，或者说他掌握的力量，远比苏哲想象的更危险，也更……肆无忌惮。
“他这是……”方赫也听出了不对劲，脸色发白，“这音乐……让人很不舒服。”
“他在测试，也在宣战。”苏哲在平板上打字，手指稳定，但眼神冰冷，“用最‘高级’的方式，告诉所有人，什么是‘未来’，什么是‘降维打击’。”
三天后，《虚像回廊》正式上线。
毫无意外地，席卷全球各大音乐榜单。专业的乐评将其誉为“声音艺术的革命性探索”、“AI时代人声可能性的极限拓展”。普通听众则在最初的新奇与震撼后，陷入了一种诡异的、被旋律和声音“捕获”的状态，单曲循环率极高，但许多人也反馈，听久了会感到精神疲惫、甚至莫名的烦躁或空虚。
林子默的名字，一夜之间，从查无此人，变成了“国际瞩目的声音实验艺术家”。他与马库斯·李的，被誉为东西方音乐灵感的巅峰碰撞。
而苏哲，连同他那首刚刚被证明“真实”的《笼中鸟》，在《虚像回廊》掀起的全球性声浪面前，迅速被衬托得像是“上一个时代的绝响”，悲壮，但似乎……已经过时了。
巨大的落差，让原本支持苏哲的声音也出现了动摇。
“唉，虽然《笼中鸟》很牛，但跟《虚像回廊》比，感觉……格局小了？”
“技术层面完全被碾压啊，人家那是国际水准的未来之声。”
“苏哲不容易，但现实很残酷，林子默这波飞升得太快了。”
“心疼苏哲，刚爬起来，又被按回去了。”
甚至，一些之前保持中立的音乐公司和平台，也开始向林子默那边释放意向。娱乐圈，从来最是现实。
安全屋里，气氛压抑得能拧出水来。谭老默默抽着烟袋，烟雾缭绕中，他的眉头紧锁。方赫像一头困兽，却找不到突破口。
苏哲独自坐在里间，一遍又一遍地听着《虚像回廊》。不是欣赏，是分析，是感受那声音里隐藏的“刺”。每一次聆听，喉咙里那33%的修复基底都传来细微的抵抗性颤动，仿佛在与某种入侵力量本能对抗。
他的声带，承受不住再次的极限爆发去对抗。现有的“异界模因库”随机检索，结果未知，未必能提供即时可用的、足以匹敌《虚像回廊》这种融合了顶尖制作与诡异技术的武器。
难道……就这样被压制？被这股来势汹汹的、“未来”的声音浪吞没？
不甘。
但更多的是无力。绝对的、实力与资源层面上的无力感。
他下意识地，在平板上写下四个字——《虚像回廊》。笔尖停顿，然后，在旁边，又写下三个字。
《赤伶》。
前世，那首火遍大江南北、将戏腔与流行结合到极致、讲述了乱世戏子爱国情怀、情感与技巧都达到巅峰的戏曲融合经典。它的旋律早已刻入灵魂，它的情感内核——位卑未敢忘忧国，那种极致环境下的坚守与爆发——此刻，竟与他自身的处境产生了某种跨越时空的共鸣。
如果……如果能把《赤伶》带到这个世界……
这个念头刚起，仿佛触动了某个更深层的开关！
嗡——！！！
一股远比之前“时限修复”或“永久修复”更加古老、更加浩瀚、仿佛来自灵魂源头的震颤，猛地从意识最深处爆发！
不是系统冰冷的提示音，而是一声仿佛穿越了无尽时光与轮回的、带着金石之韵的叹息！
苏哲眼前猛地一花！
不是幻觉。他看见……不，是感觉“自己”站在了一个完全陌生的地方。
那是一座古老的、残破的戏台。红漆剥落，蛛网横陈。台下空无一人，只有呼啸的风穿过败落的庭院。
而“自己”，穿着素白的水衣，脸上勾着半边残妆，半边素净。不是镜子里的倒影，而是一个独立的、清晰的“存在”。眉眼间，依稀有着自己前世的轮廓，却笼罩着一层挥之不去的、属于旧时代伶人的沧桑与风霜。
那个“自己”——或者说，前世的残影、执念，或者更难以理解的存在——缓缓抬眸，目光仿佛穿透了时空的阻隔，与此刻的苏哲，对上了。
没有言语交流，但一段混杂着画面、情感与无尽遗憾的信息流，如同决堤洪水，冲入苏哲的脑海！
烈火！漫天的大火吞噬了戏楼！台下是狂笑的侵略者，台上是……那个穿着戏服、眉眼决绝的“自己”！他（她？）在唱，用尽生命最后的力量在唱！唱的正是……《赤伶》的片段！不，不是完整的《赤伶》，那是更古老、更悲怆的原型，是血与火中淬炼出的绝唱！
戏未终，楼已焚。意难平，魂未散。
那份跨越生死、跨越时代的“不甘”与“未尽之艺”，浓烈到足以灼伤灵魂！
前世戏子残魂的声音，直接在苏哲意识中响起，带着戏腔特有的韵白腔调，却又无比清晰：
“君临绝境，可是为那‘虚像’所困？可是有……未尽之歌，欲诉无从？”
苏哲心神剧震，几乎无法思考。
“我……我需要力量。需要一首歌，能对抗《虚像回廊》，能……”他试图在意识中回应。
“《赤伶》……”残魂缓缓吐出两个字，那素白水衣的身影在残破戏台上，仿佛与记忆中的烈火重叠，“此曲……承载吾辈血泪，亦藏‘戏比天大’之魂。汝今之躯，可堪承载？”
“声带……只修复了33%。”苏哲感到一阵虚弱。
“33%……”残魂的“目光”似乎落在了苏哲的喉咙处，那目光犹如实质，带着审视与一丝……悲悯，“基太浅。然汝意甚坚，魂光未灭……或可一试。然此非赐予，乃是‘共演’。”
“共演？”
“吾以残魂余韵，暂附汝身，助汝贯通那未竟之腔韵，稳住那将溃之基。然主唱仍为汝，消耗仍由汝担。且……”残魂的声音带上了一丝凝重，“此等‘共演’，涉及时空残响共鸣，或有不可测之反噬。汝可敢？”
苏哲没有丝毫犹豫。绝境之中，哪怕是与残魂共舞，与未知反噬同行，他也必须抓住这唯一的稻草。
“我敢！”
“善。”残魂的身影在戏台上微微颔首，那素白水衣竟无风自动，仿佛有看不见的水袖在挥舞，“那便……开腔吧。”
下一刻，苏哲感觉一股冰凉而浩瀚的“意念”，如同潺潺流水，又如同决堤江河，缓缓注入他的身体。没有实体，却清晰地作用于他的灵魂感知，作用于他对声音、对旋律、对那首《赤伶》每一个细节的理解与控制！
更令他震惊的是，喉咙深处，那33%的修复基底，仿佛被这股“意念”强行稳固、临时拓宽！一股不属于他现世记忆的、精纯到极致的戏曲发声本能与共鸣技巧，如同苏醒的基因密码，开始与他的意志融合！
他猛地睁开眼！
现实中，他依旧坐在安全屋的椅子上。但方赫和谭老都感觉到了异样——苏哲身上，忽然散发出一股难以言喻的气场。那不再是单纯的疲惫或决绝，而是一种……沉淀了时光、混杂着风霜与华彩的、属于“台上人”的孤绝与凛然。
苏哲站起身，走到那个简陋的录音设备前，拿起了话筒。
他没有开嗓，没有预热，只是闭上了眼，回忆着脑海中那愈发清晰、与前世残魂共感的《赤伶》全貌。词、曲、情感、技巧……融为一体。
然后，他开口。
没有伴奏，清唱。
“戏一折，水袖起落……”
声音出来的瞬间，方赫和谭老同时僵住！
那不再是苏哲之前沙哑中带着磨损感的嗓音。也不是《笼中鸟》里那种刻意为之的、带着棱角的戏腔。
这是一种……圆融、通透、仿佛经过了千锤百炼、却又饱含着最真切悲欢的“戏音”！每个字都仿佛浸透了岁月的酒，带着苍凉的底色，却又在转折处透出不可思议的明亮与坚韧！气息悠长稳定，共鸣位置精准地游走于头腔、鼻腔、腔之间，形成一种立体的、充满戏剧张力的声场！
尤其是唱到那句“乱世浮萍忍看烽火燃山河”时，声音里那份沉痛与无力感，几乎要满溢出来，却又被一股“位卑未敢忘忧国”的铮铮气节死死托住！
这不是33%修复进度能支撑的演唱！这甚至超越了苏哲前世作为“歌神”时的技巧巅峰！
这……是“共演”！是前世那个焚身于烈火、意难平的戏子残魂，将毕生修为与未尽憾恨，借由苏哲的喉舌，于此世重现！
一曲唱罢。
房间里鸦雀无声。只有隐约的、属于城市背景的白噪音。
苏哲放下话筒，身体晃了一下，扶住桌沿才站稳。喉咙里，那被临时拓宽和稳固的修复基底，正传来阵阵空虚的刺痛，仿佛刚才的演唱透支了未来相当一段时间的力量。一股源自灵魂深处的疲惫与寒意，悄然蔓延。那是“共演”带来的消耗，以及……某种时空错位感的反噬。
但他抬起头，眼中那簇幽蓝与沧桑混杂的光芒，却锐利如初。
他看向方赫，用沙哑但清晰的声音（常规嗓音恢复了）说：“录下来。用我们所有的渠道发出去。歌名，《赤伶》。”
方赫如梦初醒，手忙脚乱地作设备，脸上写满了极致的震撼与激动。谭老怔怔地看着苏哲，手中的烟袋早已熄灭，良久，才喃喃道：“这不是唱……这是……‘还魂’啊。”
而此刻，在城市的另一端，那间顶级隔音实验室内。
林子默面前的屏幕上，正显示着苏哲安全屋外围能量监测点的紊乱读数警报。但他没有理会，他的全部注意力，都集中在刚刚通过特殊渠道、几乎是同步窃听到的、苏哲清唱的那段《赤伶》片段上。
当那圆融通透、饱含时空沧桑感的戏音响起时，林子默脸上那惯有的、掌控一切的从容微笑，第一次彻底僵住，然后，一点点碎裂。
他猛地站起身，撞翻了手边的红酒杯。昂贵的液体泼洒在精密设备上，发出滋滋轻响，他却浑然不觉。
他的眼神死死盯着音频分析软件上，那呈现出极其异常、完全违背现有声学模型、仿佛与某种“历史回响”深度纠缠的声纹图谱！
“这……不可能！”他的声音因为震惊而有些变调，“这种共鸣模式……这种情感投射的‘厚度’……不是现有的‘系统’或‘模因’能达到的！这是……残响？！时空残响？！”
他之前断裂后艰难重铸的“共鸣链”，此刻竟然因为这股突如其来的、异常“古老”且“沉重”的声波冲击，再次传来不堪重负的嗡鸣！
林子默的脸色瞬间变得极其难看，甚至带上了一丝……惊惧。
他意识到，自己可能严重低估了对手。
苏哲背后，不只是一个“天籁反击系统”。
那清唱的戏腔里，回荡着的，是比任何尖端技术都更可怕、更不可控的东西——
历史的魂，与未熄的火。